Nie masz jeszcze konta?
Zarejestruj się

Czego szukasz?

POLECANA OFERTA

Festiwal Animacji Teatralnej i Filmowej FATiF

Unikatowa formuła zakłada łączenie teatru lalkowego z filmem animowanym oraz innymi pokrewnymi dziedzinami jak sztuki wizualne, teatr tańca, muzyka na żywo. Jego celem jest stworzenie nowego sposobu rozumienia animacji – jako rodzaju narracji wspólnej dla filmu animowanego i teatru lalkowego, opartej na plastyce, formie, ruchu, znoszącej bariery językowe. Od 2005 roku pokazujemy teatralne filmy i filmowe spektakle. Ta idea czyni festiwal FATiF wyjątkowym w skali międzynarodowej, a tym bardziej polskiej, wypełnia lukę na imprezy zajmujące się sztuką współczesną na terenie Podhala, jest w stanie podkreślić wyjątkowy charakter uzdrowiska Rabka-Zdrój, łącznie z bogatym i wieloletnim dorobkiem teatru „Rabcio”. Oferta festiwalu jest skierowana do szerokiego grona odbiorców,począwszy od przedszkolaków, przez dzieci i młodzież szkolną, aż po ich rodziców. Program festiwalu jest skonstruowany dwuetapowo – cześć główną, prezentacyjną poprzedzają 3 cykle warsztatów animacji skierowanych do różnych grup dzieci, młodzieży i studentów, których efekty pokazywane są na zakończenie festiwalu.W głównym nurcie prezentujemy najlepsze dokonania ostatnich lat z zakresu filmu animowanego i teatru lalkowego, które realizują ideę FATiF, debiuty studentów, prezentacje konkursowe oraz wykłady naświetlające punkty styczne interesujących nas dziedzin. Na koniec dnia serwujemy rozluźniające koncerty z nurtu muzyki alternatywnej.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
POLECANA OFERTA

GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA

Gdański Festiwal Tańca to jeden z najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Polsce i pierwszy w Trójmieście międzynarodowy festiwal na skalę europejską. Festiwal jest jednocześnie kontynuacją i poszerzeniem festiwalu Gdańska Korporacja Tańca, nawiązuje także do tradycji festiwali i zdarzeń promujących trójmiejskie środowisko taneczne takich jak: Bałtycki Uniwersytet Tańca, Dance EXplosions. IV Gdański Festiwal Tańca (2012) odbędzie się pod hasłem Asia + Europa. Pokażemy spektakle ostro-słodkie i z dużą ilością wyśmienitego, dobrze przyprawionego tańca. Obok artystów z Azji i Europy, w programie pojawią się premierowe spektakle trójmiejskich tancerzy. Pierwsze trzy dni festiwalu mają charakter zdecydowanie roboczy: to konkurs dla tancerzy Solo Dance Contest (wcześniej pod nazwą Baltic Movement Contest). Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawy Pina, prezentująca zdjęcia Marcina Wasyluka ze spektaklu Nefes w wykonaniu zespołu Piny Bausch we Wrocławiu w 2009, a także pokazy filmowe (między innymi poświęcony wielkiemu artyście i mistrzowi butoh - Kazuo Ohno Just Visiting This Planet w reżyserii Petera Sempela). Cykl warsztatów dla tancerzy oraz warsztaty otwarte dla wszystkich chętnych poprowadzą goście festiwalu.Jak co roku w trakcie festiwalu odbędzie się konferencja naukowa: Azja i Europa - międzykulturowe dialogi w teatrze i tańcu. Jej gośćmi będą między innymi: profesor Tadashi Uchino (wykładowca na Wydziale Interdyscyplinarnych badań Kulturoznawczych Uniwersytetu Tokio

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra

KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli. Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.Tradycją KLAMRY są odbywające się po spektaklach spotkania i dyskusje z ich twórcami i wykonawcami. Spotkania te są bardzo ważnym elementem festiwalu. Dają możliwość bezpośredniej konfrontacji na płaszczyźnie twórca – odbiorca i mają czasem burzliwy przebieg, szczególnie w przypadkach kiedy przedstawienia wzbudzają silne emocje publiczności. Spotkania stanowią doskonałą okazję do poznania intencji twórców, którzy z kolei mogą dowiedzieć się, jak ich spektakle odbierają i interpretują widzowie. Program festiwalu uzupełnia również cały szereg imprez towarzyszących – spotkań, prezentacji filmowych, koncertów, wystaw fotograficznych, a nawet warsztatów teatralnych. Od kilku lat ukazuje się również prowadzona przez Studenckie Koło Teatrologiczne UMK codzienna gazeta festiwalowa, zawierająca aktualności, recenzje i bieżące komentarze.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Back to the Beckett Text. Beckett na plaży

Głównym zamierzeniem festiwalu poświęconego irlandzkiemu nobliście jest omówienie rozmaitych kontekstów jego twórczości. Festiwal ten to połączenie ściśle akademickiego międzynarodowego seminarium naukowego (udział w nim wzięli specjaliści ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Francji, Hiszpanii, Włoch, Kanady, Japonii, Izraela, Jordanii oraz Brazylii i Argentyny) z bardziej otwartą formułą pokazów, warsztatów i wykładów dla szerszej publiczności, przede wszystkim dla artystów, doktorantów i studentów z różnych ośrodków w Polsce (Gdańska, Krakowa, Warszawy, Łodzi, Elbląga, Poznania, Olsztyna i Płocka). Do udziału w imprezach zapraszaliśmy zresztą wszystkich chętnych – również licealistów, którym proponujemy specjalny program. Naszym celem jest połączenie starań akademickich i artystycznych w propagowaniu kultury i sztuki, a także wprowadzenie twórczości Samuela Becketta w dwudziesty pierwszy wiek.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Carnaval Sztuk-Mistrzów

ISTOTĄ Carnavalu JEST ZABAWA. Zabawie od zawsze towarzyszy sztuka ludyczna. Poprzez jej aktualne przejawy - nowy cyrk i buskerstwo - otworzymy czas wspólnego święta.Namioty eksplodują teatrem nowego cyrku. Objawią świat, w którym sztuka staje się jednością a bariery i podziały na teatr, cyrk, żonglerkę, taniec czy muzykę przestają istnieć w obrazie artystów totalnych.W tym roku Carnaval Sztuk-Mistrzów jest częścią Europejskiej Konwencji Żonglerskiej 2012.Wydarzenie to, pierwszy raz odbyło się w 1978 r. Od tamtej pory, krążąc od jednego do innego państwa Europy, jest corocznym, międzynarodowym spotkaniem osób zainteresowanych szeroko rozumianym żonglowaniem, kuglarstwem, Nowym Cyrkiem, teatrem ulicy (zarówno amatorów jak i profesjonalistów), ale nie tylko! To wyjątkowy, magiczny świat, pełny ludzi z pasją, aktywnych, kreatywnych i entuzjastycznie nastawionych do własnego rozwoju, zabawy i spotkania z innymi. Nieważny wiek, zawód, przekonania polityczne, wyznanie, czy kolor skóry. Spotkanie bez podziałów w celu wspólnej zabawy, konstruktywnego spędzenia czasu i relaksu.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Dedykacje

Międzynarodowy Festiwal Teatralny dedykowany co roku jednemu autorowi lub ważnemu zjawisku w historii teatru, prezentujący najgłośniejsze spektakle teatru europejskiego. Festiwal stara się pokazać jak ów wybitny autor teatralny, czytany jest przez współczesnych, jak zróżnicowane kulturowo i historycznie regiony Europy rozumieją go dzisiaj. Pokazuje jak poszczególne kraje rozmawiają ze sobą językiem teatru Moliera czy Czechowa i w jaki sposób europejski teatr współczesny, przegląda się w swojej wielkiej tradycji, jak z nią dialoguje i jak nadaje jej żywy puls naszego czasu. W ramach projektów w Krakowie gościli tak znamienici artyści jak Piccolo Teatro, Berliner Ensemble,Compagnie Maguy Marin, Balet Borysa Ejfmanna, Marie Claude Pietragalla, Serge Merlin, Milva, Paolo Rossi, Teatr Rosyjskiego Dramatu, Teatr Narodowy z Warszawy, prezentowane były tak legendarne przedstawienia jak „Kariera Arturo Ui" w reż. Heinera Müllera, „Szczęśliwe dni" w reż. Giorgio Strehlera, Milva śpiewa Brechta" w reż. Christiny Pezzoli, „Mewa" w reż. Petera Steina, czy „May B." w choreografii Maguy Marin.Każdemu z festiwali towarzyszyły liczne wydarzenia artystyczne z wielu dziedzin sztuki - od koncertów muzyki kameralnej przez wystawy, cykle projekcji filmów ( często unikatowych) po poranki na Salonie Poezji. Organizowane były również spotkania o charakterze naukowym i edukacyjnym, w tym konferencje naukowe na Uniwersytecie Jagiellońskim i panele dyskusyjne w krakowskiej PWST.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Różewicz Open Festiwal

Różewicz Open Festiwal to jedyny w Polsce festiwal poświęcony życiu i twórczości Janusza, Tadeusza i Stanisława Różewiczów. Przedsięwzięcie nawiązuje do twórczości Braci Różewiczów, którzy swoje młodzieńcze lata spędzili w Radomsku. To właśnie tutaj dorastały trzy osoby, o trzech różnych pasjach...Stałym elementem festiwalu są m.in. spektakle teatralne, projekcje filmów, wystawy plakatów, warsztaty teatralne, konkurs poetycki oraz spotkania z e znakomitymi osobami.Festiwal to nie tyko propagowanie twórczości Braci Różewiczów, ale przede wszystkim promocja sztuki oraz inspiracja dla młodych ludzi. Ma zachęcać uczestników do rozwijania swoich pasji i zdolności artystycznych.Radomsko jest miejscem szczególnym dla Braci Różewiczów. To tutaj spędzili dzieciństwo, młodość, tutaj chodzili do szkoły, tutaj zastała Ich wojna... To właśnie w Radomsku znajduje się ukochane kino "Kinema" Stanisława Różewicza, które jak sam mówił, wpłynęło na to, że został reżyserem. Organizując Ogólnopolski Konkurs Poetycki im. Janusza Różewicza, nie zapominamy także o najstarszym z Braci - Januszu, którego kult przewija się w całej twórczości Stanisława i Tadeusza Różewiczów.Różewicz Open Festiwal jest niewątpliwie nie tylko wydarzeniem promującym zasługi Braci Różewiczów, ale przede wszystkim hołdem dla Wielkich Twórców. Ma łączyć w sobie pasję poetycką, dramatyczną oraz filmową artystów związanych z Radomskiem.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu

Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu są ukierunkowane na badanie i doskonalenie sztuki milczącego aktora, tworzącego swój oryginalny Teatr Ruchu. Aby docenić piękno i tajemniczość Teatru Sztuki Mimu należy najpierw skupić sie na pracy aktora mima, który zrezygnował ze słów w swojej sztuce i wybrał ruch jako najważniejszy środek wyrazu. Aktor mim działa w sferze ruchu i bezruchu, a więc w sferze głębokiej kontemplacji wewnętrznej i dynamicznej różnorodności przemian zachodzących w ciele. Jego milczące ciało staje się instrumentem dramatycznego wyrazu i zwierciadłem zmieniających się myśli i przeżyć emocjonalnych. Sztuka aktorska artysty mima polega na jego umiejętności zobrazowania stanów całkowitego milczenia. Aktorstwo mima powinno być esencją prawdy, a więc autentycznym, organicznym przeżyciem wewnętrznym aktora. O sile działania sztuki Mimu nie decyduje ani pomysłowość przedstawienia, ani rekwizyty, kostiumy, światła czy dekoracje, a nawet muzyka. Czynnikiem decydującym jest wyłącznie osoba aktora. Nie waham sie stwierdzić, że źródłem oraz istotą sztuki aktorskiej w Teatrze Ruchu jest właściwie pojęta sztuka Mimu, w której artysta mim staje się aktorem milczącym. Dlatego właśnie warsztaty te nazywam Silence of the Body/Milczące Ciało. /Stefan Niedziałkowski

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Zgierskie Spotkania Małych Teatrów Słodkobłękity

"Słodkobłękity" to ogólnopolski festiwal kierowany do przedstawicieli niezależnego nurtu teatralnego. Jego główną częścią jest konkurs spektakli wybranych na podstawie zgłoszeń i załączonych filmów z zarejestrowanymi spektaklami. Festiwal odbywa się na sali teatralnej i na scenie na strychu. Urozmaica go szereg imprez towarzyszących: koncerty muzyki alternatywnej, recitale poezji śpiewanej, etiudy teatralne, pokazy dla szkół i w plenerze, warsztaty teatralne. Celem festiwalu jest : - wspieranie i promocja twórczości artystycznej, przede wszystkim debiutantów; - edukacja teatralna młodzieży i dorosłych; - wyrównanie różnic w dostępie do kultury, - integracja środowisk twórczych (również z odbiorcami sztuki teatralnej); - promocja sztuki teatralnej w regionie. Kierownikiem artystycznym imprezy jest Marian Glinkowski - twórca teatrów alternatywnych, zdobywca wielu nagród, m. in. Gloria Artis oraz Zasłużony dla Kultury Polskiej przyznana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego, podczas obchodów 50 - lecia twórczości). Dla wielu aktorów młodego pokolenia i dla instruktorów teatralnych to autorytet, nauczyciel i opiekun przedsięwzięć artystycznych. Ideą "Słodkobłękitów" jest propagowanie kultury alternatywnej. W Zgierzu spotkają się niezawodowe grupy teatralne, dla których festiwal jest jednym z najważniejszych przeglądów teatralnych w kraju. Otwarta formuła festiwalu sprawia, że impreza jest bezpłatna i dostępna dla wszystkich.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską
z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego