Nie masz jeszcze konta?
Zarejestruj się

Czego szukasz?

POLECANA OFERTA

Festiwal Animacji Teatralnej i Filmowej FATiF

Unikatowa formuła zakłada łączenie teatru lalkowego z filmem animowanym oraz innymi pokrewnymi dziedzinami jak sztuki wizualne, teatr tańca, muzyka na żywo. Jego celem jest stworzenie nowego sposobu rozumienia animacji – jako rodzaju narracji wspólnej dla filmu animowanego i teatru lalkowego, opartej na plastyce, formie, ruchu, znoszącej bariery językowe. Od 2005 roku pokazujemy teatralne filmy i filmowe spektakle. Ta idea czyni festiwal FATiF wyjątkowym w skali międzynarodowej, a tym bardziej polskiej, wypełnia lukę na imprezy zajmujące się sztuką współczesną na terenie Podhala, jest w stanie podkreślić wyjątkowy charakter uzdrowiska Rabka-Zdrój, łącznie z bogatym i wieloletnim dorobkiem teatru „Rabcio”. Oferta festiwalu jest skierowana do szerokiego grona odbiorców,począwszy od przedszkolaków, przez dzieci i młodzież szkolną, aż po ich rodziców. Program festiwalu jest skonstruowany dwuetapowo – cześć główną, prezentacyjną poprzedzają 3 cykle warsztatów animacji skierowanych do różnych grup dzieci, młodzieży i studentów, których efekty pokazywane są na zakończenie festiwalu.W głównym nurcie prezentujemy najlepsze dokonania ostatnich lat z zakresu filmu animowanego i teatru lalkowego, które realizują ideę FATiF, debiuty studentów, prezentacje konkursowe oraz wykłady naświetlające punkty styczne interesujących nas dziedzin. Na koniec dnia serwujemy rozluźniające koncerty z nurtu muzyki alternatywnej.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
POLECANA OFERTA

GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA

Gdański Festiwal Tańca to jeden z najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Polsce i pierwszy w Trójmieście międzynarodowy festiwal na skalę europejską. Festiwal jest jednocześnie kontynuacją i poszerzeniem festiwalu Gdańska Korporacja Tańca, nawiązuje także do tradycji festiwali i zdarzeń promujących trójmiejskie środowisko taneczne takich jak: Bałtycki Uniwersytet Tańca, Dance EXplosions. IV Gdański Festiwal Tańca (2012) odbędzie się pod hasłem Asia + Europa. Pokażemy spektakle ostro-słodkie i z dużą ilością wyśmienitego, dobrze przyprawionego tańca. Obok artystów z Azji i Europy, w programie pojawią się premierowe spektakle trójmiejskich tancerzy. Pierwsze trzy dni festiwalu mają charakter zdecydowanie roboczy: to konkurs dla tancerzy Solo Dance Contest (wcześniej pod nazwą Baltic Movement Contest). Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawy Pina, prezentująca zdjęcia Marcina Wasyluka ze spektaklu Nefes w wykonaniu zespołu Piny Bausch we Wrocławiu w 2009, a także pokazy filmowe (między innymi poświęcony wielkiemu artyście i mistrzowi butoh - Kazuo Ohno Just Visiting This Planet w reżyserii Petera Sempela). Cykl warsztatów dla tancerzy oraz warsztaty otwarte dla wszystkich chętnych poprowadzą goście festiwalu.Jak co roku w trakcie festiwalu odbędzie się konferencja naukowa: Azja i Europa - międzykulturowe dialogi w teatrze i tańcu. Jej gośćmi będą między innymi: profesor Tadashi Uchino (wykładowca na Wydziale Interdyscyplinarnych badań Kulturoznawczych Uniwersytetu Tokio

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Teatr Na Walizkach

Teatr Na Walizkach powstał w 2005 roku. Założony został przez trójkę aktorów: Annę Went, Łukasza Jędrzejczaka oraz Olega Yemceva - rosyjskiego komika i mima. Na przestrzeni minionych lat teatr współpracował z wieloma aktorami z różnych części swiata, czego wynikiem jest charakter dzisiejszych przedstawień. Są one bowiem rozumiane przez wszystkich niezależnie od wieku i narodowości. Inspiracją teatru są filmy z okresu kina niemego (Charlie Chaplin, Buster Keaton), rosyjska nowoczesna clownada, teatr improwizacji, teatr lalek czy pantomima. Twórczość Teatru Na Walizkach, to przede wszystkim komedie mieszczące się w konwencji teatru ulicznego, teatru improwizacji, visual comedy. Nasze korzenie wywodzą się z pantomimy, ale nasze zainteresowania i inspiracje wykraczają daleko szerzej poza sztukę mimu. Teatr występował na wielu imprezach teatralnych i na festiwalach teatrów ulicznych w Polsce oraz wielokrotnie gościł za granicą min. we Włoszech, Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Ukrainie, gdzie dzięki swej oryginalnej i „międzynarodowej” formie był entuzjastycznie przyjmowany. Członkowie Teatru Na Walizkach są zawodowymi aktorami.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

The Infernal Comedy

Fabuła sztuki czerpie z prawdziwej historii życia Jacka Unterwegera, okrutnego mordercy, który był jednocześnie uznanym pisarzem i dziennikarzem. John Malkovich zagra Unterwegera, który czytając fragmenty swojej najnowszej książki wraca do przeszłości. Jego monologom towarzyszy muzyka Vivaldiego, Mozarta, Glucka, Haydna i Mozarta. Na scenie obok aktora występują dwie śpiewaczki operowe. Spektakl miał premierę w lipcu 2009 r. w Wiedniu. W 2010 r. spektakl pokazano m.in. w paryskiej Operze Narodowej, Marinskim Teatrze w Sankt Petersburgu i na festiwalach teatralnych w Quebecu, Spoleto i Stambule. Na scenie w Łodzi towarzyszyć mu będą dwie sopranistki: Bernarda Bobro i, polska śpiewaczka, Aleksandra Zamojska oraz 35-osobowa orkiestra. Tournee rozpocznie w Rudolfinum w Pradze. Następnie znany aktor wystąpi w Łodzi, Warszawie, Londynie, Wiedniu, St. Petersburgu, New Yorku i Rio de Janeiro.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Galeria Arsenał

Galeria, mogąca pochwalić się bardzo liczną kolekcją, długą historią i szerokim spektrum zainteresowań. Pokazuje i aktywnie promuje sztukę współczesną we wszelkich jej przejawach. Oprócz wystaw, organizuje liczne warsztaty, koncerty i pokazy filmowe. Arsenał stał się w ciągu ostatnich 20 lat jednym z najważniejszych krajowych ośrodków prezentujących i kolekcjonujących sztukę najnowszą.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Przechowalnia

Dawno, dawno temu (konkretnie 15 lat) Elżbieta Adamiak i Andrzej Poniedzielski stworzyli Łódzką Piwnicę Artystyczną „Przechowalnia”. Od tego czasu Piwnica przechowała kilka pokoleń i przeszła wiele zmian – na dobre. Obecnie otwieramy codziennie o godz: 17:00, zostawiając niedzielę na odpoczynek :) Można u nas spróbować prawdziwej kolumbijskiej kawy w różnych smakach, zjeść ciasto domowej roboty, pierogi lub spróbować wyjątkowego smalcu. Oprócz strawy dla żołądka mamy również, a może przede wszystkim strawę „dla ducha”. Odbywające się u nas działania przyciągają niezwykłych ludzi o artystycznych i ciekawych duszach. W programie kulturalnym Piwnicy można znaleźć imprezy z kręgu muzyki, kabaretu, teatru i filmu(koncerty, przeglądy kabaretowe, filmowe, wystawy). Niezależnie od pogody gramy: alternatywną muzykę, funky, soul, rock, lata 80, trip-hop, inne gatunki też się na naszej plej-liście znajdą... Liczy się niepowtarzalna atmosfera, tolerancyjni ludzie i wyjątkowa obsługa

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej

Muzyczny w Gdyni, po prostu Muzyczny… Teatr Baduszkowej… Danuta Baduszkowa kobieta – instytucja. Kiedy w 1957 roku przyjechała na Wybrzeże wraz z Wacławem Śniadym i Stanisławem Ptakiem, zapewne mało kto przypuszczał, że to właśnie jej nazwisko na trwałe zwiąże się z dziełem, któremu dali początek.iewątpliwą zasługą Danuty Baduszkowej, zwanej też „inspiratorką rozwoju polskiego musicalu”, było wprowadzenie na scenę w 1967 roku, premierą „Panów z ogłoszenia” Jacka Korczakowskiego i Stefana Rembowskiego, polskiego repertuaru. Początkowo sięgnięto do adaptacji znanych książek – „Ogniem i mieczem” Sienkiewicza, „Kariery Nikodema Dyzmy” Dołęgi-Mostowicza, „Czterech pancernych i psa” Przymanowskiego, czy „Dzielnego wojaka Szwejka” Haszka. W końcu do repertuaru, co było nowością, weszły oryginalne polskie musicale, napisane specjalnie na zamówienie gdyńskiej sceny, jak na przykład „Kaper królewski” J. Tomaszewskiego, „Madagaskar” R.Damrosza, „Pan Zagłoba” A.Blocha. Nowy repertuar wymagał też wykształcenia nowego typu wykonawców, stąd zapewne pomysł założonego przez Baduszkową, działającego do dziś Studio Wokalno – Aktorskiego. Pomysł zbawienny, można dodać. Dzięki obecności studentów nie tylko ożywiono drugi i trzeci plan, ale też i Teatr zyskał na znaczeniu, kształcąc wielu znanych artystów, stanowiących i dzisiaj trzon obsady polskich teatrów muzycznych, żeby wymienić tylko warszawską Romę, czy wrocławski Capitol.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu

Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu są ukierunkowane na badanie i doskonalenie sztuki milczącego aktora, tworzącego swój oryginalny Teatr Ruchu. Aby docenić piękno i tajemniczość Teatru Sztuki Mimu należy najpierw skupić sie na pracy aktora mima, który zrezygnował ze słów w swojej sztuce i wybrał ruch jako najważniejszy środek wyrazu. Aktor mim działa w sferze ruchu i bezruchu, a więc w sferze głębokiej kontemplacji wewnętrznej i dynamicznej różnorodności przemian zachodzących w ciele. Jego milczące ciało staje się instrumentem dramatycznego wyrazu i zwierciadłem zmieniających się myśli i przeżyć emocjonalnych. Sztuka aktorska artysty mima polega na jego umiejętności zobrazowania stanów całkowitego milczenia. Aktorstwo mima powinno być esencją prawdy, a więc autentycznym, organicznym przeżyciem wewnętrznym aktora. O sile działania sztuki Mimu nie decyduje ani pomysłowość przedstawienia, ani rekwizyty, kostiumy, światła czy dekoracje, a nawet muzyka. Czynnikiem decydującym jest wyłącznie osoba aktora. Nie waham sie stwierdzić, że źródłem oraz istotą sztuki aktorskiej w Teatrze Ruchu jest właściwie pojęta sztuka Mimu, w której artysta mim staje się aktorem milczącym. Dlatego właśnie warsztaty te nazywam Silence of the Body/Milczące Ciało. /Stefan Niedziałkowski

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską
z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego