Nie masz jeszcze konta?
Zarejestruj się

Czego szukasz?

POLECANA OFERTA

Festiwal Animacji Teatralnej i Filmowej FATiF

Unikatowa formuła zakłada łączenie teatru lalkowego z filmem animowanym oraz innymi pokrewnymi dziedzinami jak sztuki wizualne, teatr tańca, muzyka na żywo. Jego celem jest stworzenie nowego sposobu rozumienia animacji – jako rodzaju narracji wspólnej dla filmu animowanego i teatru lalkowego, opartej na plastyce, formie, ruchu, znoszącej bariery językowe. Od 2005 roku pokazujemy teatralne filmy i filmowe spektakle. Ta idea czyni festiwal FATiF wyjątkowym w skali międzynarodowej, a tym bardziej polskiej, wypełnia lukę na imprezy zajmujące się sztuką współczesną na terenie Podhala, jest w stanie podkreślić wyjątkowy charakter uzdrowiska Rabka-Zdrój, łącznie z bogatym i wieloletnim dorobkiem teatru „Rabcio”. Oferta festiwalu jest skierowana do szerokiego grona odbiorców,począwszy od przedszkolaków, przez dzieci i młodzież szkolną, aż po ich rodziców. Program festiwalu jest skonstruowany dwuetapowo – cześć główną, prezentacyjną poprzedzają 3 cykle warsztatów animacji skierowanych do różnych grup dzieci, młodzieży i studentów, których efekty pokazywane są na zakończenie festiwalu.W głównym nurcie prezentujemy najlepsze dokonania ostatnich lat z zakresu filmu animowanego i teatru lalkowego, które realizują ideę FATiF, debiuty studentów, prezentacje konkursowe oraz wykłady naświetlające punkty styczne interesujących nas dziedzin. Na koniec dnia serwujemy rozluźniające koncerty z nurtu muzyki alternatywnej.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
POLECANA OFERTA

GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA

Gdański Festiwal Tańca to jeden z najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Polsce i pierwszy w Trójmieście międzynarodowy festiwal na skalę europejską. Festiwal jest jednocześnie kontynuacją i poszerzeniem festiwalu Gdańska Korporacja Tańca, nawiązuje także do tradycji festiwali i zdarzeń promujących trójmiejskie środowisko taneczne takich jak: Bałtycki Uniwersytet Tańca, Dance EXplosions. IV Gdański Festiwal Tańca (2012) odbędzie się pod hasłem Asia + Europa. Pokażemy spektakle ostro-słodkie i z dużą ilością wyśmienitego, dobrze przyprawionego tańca. Obok artystów z Azji i Europy, w programie pojawią się premierowe spektakle trójmiejskich tancerzy. Pierwsze trzy dni festiwalu mają charakter zdecydowanie roboczy: to konkurs dla tancerzy Solo Dance Contest (wcześniej pod nazwą Baltic Movement Contest). Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawy Pina, prezentująca zdjęcia Marcina Wasyluka ze spektaklu Nefes w wykonaniu zespołu Piny Bausch we Wrocławiu w 2009, a także pokazy filmowe (między innymi poświęcony wielkiemu artyście i mistrzowi butoh - Kazuo Ohno Just Visiting This Planet w reżyserii Petera Sempela). Cykl warsztatów dla tancerzy oraz warsztaty otwarte dla wszystkich chętnych poprowadzą goście festiwalu.Jak co roku w trakcie festiwalu odbędzie się konferencja naukowa: Azja i Europa - międzykulturowe dialogi w teatrze i tańcu. Jej gośćmi będą między innymi: profesor Tadashi Uchino (wykładowca na Wydziale Interdyscyplinarnych badań Kulturoznawczych Uniwersytetu Tokio

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Te­atr Fi­gur Kraków

Te­atr Fi­gur Kraków to nowocze­sny te­atr for­my, którego mi­sją jest kreowanie au­tor­skich spek­takli i wy­darzeń ar­ty­stycz­nych, po­szuki­wania nowych form wy­razu oraz od­naj­dywanie współcze­sno­ści w tra­dycyj­nych tech­nikach lal­ko­wych. Głów­ne for­my dzia­łal­no­ści TFK: pro­duk­cja, pre­zen­tacja i pro­mo­cja spek­takli te­atru for­my labo­rato­rium te­atru cie­ni, sz­tu­ka spo­łecz­na, cen­trum edu­ka­cji te­atral­nej. W ciągu 4 lat swojej dzia­łal­no­ści Te­atr Fi­gur Kraków przy­go­to­wał 9 pre­mier, wziął udział w 24 festiwalach te­atral­nych, w tym tak pre­stiżowych jak Międzyna­ro­dowy Festiwal Sz­tu­ki Lal­kar­skiej (Biel­sko-Bia­ła 2010), Bo­ska Ko­media (Kraków 2009, 2010), Festiwal Win­ter AS­SITEJ (Seul 2010). Te­atr wie­lo­krot­nie wy­stępo­wał za gra­nicą, m.in w Al­bu­querque, Mo­skwie, Lip­sku, Waszyng­to­nie, Taj­pej.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Teatr Lalki i Aktora PINOKIO w Łodzi

Teatr Lalki i Aktora "Pinokio" w Łodzi działalność artystyczną rozpoczął w maju 1945 roku. 1 stycznia 1950 r. otrzymał status Teatru Państwowego. Zasięg oddziaływania teatru wykracza znacznie poza województwo łódzkie. W repertuarze utrzymywane są stale przedstawienia dla widzów w każdym wieku: dzieci, młodzieży i dorosłych. Kreatywność teatru wyraża się poprzez różnorodne formy teatralne i rozmaite konwencje, od teatru plastycznego, widowisk poetyckich po przedstawienia o charakterze zdecydowanie rozrywkowym. Podejmowane są szeroko rozumiane działania edukacyjne. TLiA "Pinokio" uczestniczy w festiwalach krajowych i zagranicznych. Ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia. Wielokrotnie z dużym powodzeniem występował za granicą, m.in. w Anglii, Austrii, Niemczech, Szwajcarii i Turcji. Teatr mieści się w budynku wykorzystywanym po II wojnie światowej przez Naczelną Dyrekcję Widowisk Rozrywkowych (tzw. Teatr Colosseum), w 1950 r. adoptowanym dla potrzeb teatru. Teatr posiada 1 scenę ze 155 miejscami. Funkcję Dyrektora Naczelnego i Artystycznego pełni Konrad Dworakowski.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

TEATR ROZRYWKI

Historia teatru rozpoczyna się pod koniec lat 70., kiedy to powstał pomysł, aby przy katowickim ośrodku TVP utworzyć music-hall. Rewie wzorowane na broadwayowskich miały przyciągnąć zarówno publiczność, jak i krytyków. Miały się w nim odbywać także pokazy musicali i recitale gwiazd. Planowano grać około 250 przedstawień rocznie. Na siedzibę wybrano stary, zabytkowy budynek, w którym przed wojną mieścił się najekskluzywniejszy chorzowski hotel Graf Reden. W celu zapewnienia sobie godnej kadry, powołane zostało Studium Taneczno-Wokalne. Przez 2,5 roku nauki (kończącej się otrzymaniem dyplomu artysty estradowego) można było się tam nauczyć aktorstwa, pantomimy, śpiewu, tańca, stepu, akrobatyki i kaskaderki. Do Studium uczęszczał m.in. Janusz Józefowicz.W 1984 music-hall przekształcił się w Teatr Rozrywki. Teatr realizuje projekty: Autorski i oryginalny program edukacyjny SZKOŁA TEATRU adresowany jest do uczniów szkół ponadpodstawowych. Miejscem spotkania jest Mała Scena Teatru Rozrywki; PROJEKT ENTREE przygotowany jest z myślą o młodych artystach niezależnych. Pragniemy wesprzeć ich dążenia udostępniając sprzęt i profesjonalną obsługą techniczną Małej Sceny Teatru Rozrywki. Entrée to konkurs, którego zwycięzcę wybiera Jury powołane przez Teatr Rozrywki. Nagrodą Główną jest półroczna rezydencja na Małej Scenie Teatru Rozrywki połączona z profesjonalną produkcją premierowego spektaklu, jego prezentacją i promocją.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra

KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli. Na KLAMRZE można zobaczyć więc teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy i performance.Tradycją KLAMRY są odbywające się po spektaklach spotkania i dyskusje z ich twórcami i wykonawcami. Spotkania te są bardzo ważnym elementem festiwalu. Dają możliwość bezpośredniej konfrontacji na płaszczyźnie twórca – odbiorca i mają czasem burzliwy przebieg, szczególnie w przypadkach kiedy przedstawienia wzbudzają silne emocje publiczności. Spotkania stanowią doskonałą okazję do poznania intencji twórców, którzy z kolei mogą dowiedzieć się, jak ich spektakle odbierają i interpretują widzowie. Program festiwalu uzupełnia również cały szereg imprez towarzyszących – spotkań, prezentacji filmowych, koncertów, wystaw fotograficznych, a nawet warsztatów teatralnych. Od kilku lat ukazuje się również prowadzona przez Studenckie Koło Teatrologiczne UMK codzienna gazeta festiwalowa, zawierająca aktualności, recenzje i bieżące komentarze.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Dedykacje

Międzynarodowy Festiwal Teatralny dedykowany co roku jednemu autorowi lub ważnemu zjawisku w historii teatru, prezentujący najgłośniejsze spektakle teatru europejskiego. Festiwal stara się pokazać jak ów wybitny autor teatralny, czytany jest przez współczesnych, jak zróżnicowane kulturowo i historycznie regiony Europy rozumieją go dzisiaj. Pokazuje jak poszczególne kraje rozmawiają ze sobą językiem teatru Moliera czy Czechowa i w jaki sposób europejski teatr współczesny, przegląda się w swojej wielkiej tradycji, jak z nią dialoguje i jak nadaje jej żywy puls naszego czasu. W ramach projektów w Krakowie gościli tak znamienici artyści jak Piccolo Teatro, Berliner Ensemble,Compagnie Maguy Marin, Balet Borysa Ejfmanna, Marie Claude Pietragalla, Serge Merlin, Milva, Paolo Rossi, Teatr Rosyjskiego Dramatu, Teatr Narodowy z Warszawy, prezentowane były tak legendarne przedstawienia jak „Kariera Arturo Ui" w reż. Heinera Müllera, „Szczęśliwe dni" w reż. Giorgio Strehlera, Milva śpiewa Brechta" w reż. Christiny Pezzoli, „Mewa" w reż. Petera Steina, czy „May B." w choreografii Maguy Marin.Każdemu z festiwali towarzyszyły liczne wydarzenia artystyczne z wielu dziedzin sztuki - od koncertów muzyki kameralnej przez wystawy, cykle projekcji filmów ( często unikatowych) po poranki na Salonie Poezji. Organizowane były również spotkania o charakterze naukowym i edukacyjnym, w tym konferencje naukowe na Uniwersytecie Jagiellońskim i panele dyskusyjne w krakowskiej PWST.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Teatr Chorea

NOWA CHOREA polega na tym, że zachowując zasadę organicznej trójjedni śpiewu, słowa i ruchu, staramy się tworzyć nowe jakości w teatrze, włączając w naszą pracę współczesną literaturę i muzykę oraz ekstremalny ruch, wywodzący się z technik tańca i eksperymentów radykalnych nurtów współczesnego teatru, opartych na ostrym, brudnym i brutalnym ruchu, który zawsze polega na obniżeniu środka ciężkości i działaniu w bardzo rozpiętych skalach znaczeń w przestrzeni. Jednocześnie musi być w to wpisany dźwięk, rytm i głos, słowo mówione i pieśń. Używamy nie tylko melodii i śpiewu, ale wszystkich dźwięków organicznych, które człowiek nosi w sobie i potrafi z siebie wydobyć. Posługujemy się pełnymi tekstami, czasami tylko fragmentami zredukowanymi niekiedy do sylab i pojedynczych dźwięków. Ciało muzyczne, ciało w ruchu, tworzy szczególną intensywność obecności aktora – uwiarygodnia przekaz. NOWA CHOREA to próba poszukiwania innego sposobu komunikowania się, bardziej wymagającego wobec współczesnego aktora i widza. Dlatego że dotyka kluczowego problemu naszej kultury – a więc także sztuki i teatru – samoidentyfikacji, określenia kim się jest i w czym się jest.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska

Stowarzyszenie Teatralno-Lingwistyczne

Stowarzyszenie osób uprawiających teatr amatorski z ukierunkowaniem lingwistycznym, amatorskie dziennikarstwo, oraz sztuki pokrewne. Grupy takie, działające dotychczas w instytucjach kulturalnych, oświatowych, sportowych, terapeutycznych i tak zwanych środowiskowych, napotykają na trudności wynikające z profilu instytucji patronującej. Często przeszkodą są też stereotypy i uprzedzenia, krępujące a często nawet uniemożliwiające działalność. Chcemy, aby kierunek naszego działania wyznaczała tylko wola uczestników i ich rodziców, w przypadku uczestników niepełnoletnich.

Cena od: 0 pln do: bez ograniczenia pln
Obszar działalności: Cała Polska
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską
z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego